Il diamante blu dalle eccezionali dimensioni

Sotheby’s, la casa d’asta inglese tra le più famose al mondo, e De Beers, leader mondiale nell’estrazione e lavorazione di diamanti, hanno presentato ad Hong Kong un affasciante e raro diamante blu da 15,10 carati con taglio a gradini. La pietra grezza da circa 40 carati, dalla quale è stato sapientemente estratto il diamante, è stata portata alla luce dalla miniera di Cullinan in Sud Africa, uno dei rari siti al mondo in cui vengono scoperti diamanti caratterizzati da questa rara sfumatura. La gemma è, tra i diamanti blu, la più preziosa e la più grande mai offerta in un’asta: in passato infatti, ha dichiara Sotheby’s, sono stati battuti all’asta soltanto cinque diamanti blu da oltre 10 carati, ma mai nessuno aveva raggiunto l’eccezionale dimensione di “The De Beers Blue”.

“The De Beers Blue” il diamante perfetto

Ci sono numerosi standard per certificare la qualità dei diamanti e the De Beers Blue li ha raggiunti tutti: il Gemological Institute of America (GIA) ha classificato il gioiello come “Fancy Vivid Blue“, la classificazione del colore più alta, assegnata a non più dell’1% dei diamanti blu presentati all’istituto.
Secondo gli esperti, la sfumatura blu della pietra è un imprevedibile colpo di fortuna causato dalla presenza di tracce di boro, elemento chimico molto raro, all’interno del reticolo cristallino del diamante. La GIA ha anche determinato che il diamante internamente è impeccabile e ha assegnato per l’eccellente lucidatura, la rara categoria IIb, concessa a meno dello 0,5% di tutti i diamanti.
Insomma, “The De Beers Blue” è perfetto secondo ogni criterio.

L’offerta di partenza? 48 milioni di dollari

Per un così raro e straordinario diamante blu, Sotheby e De Beers hanno fissato come base d’asta l’asticella a 48 milioni di dollari. Dopo uno scontro di 8 minuti tra quattro pretendenti, alla fine un anonimo acquirente si è aggiudicato il diamante per 57 milioni di dollari.
“The De Beers Blue” ha però mancato un record, quello del diamante blu più costo mai venduto all’asta, infatti, nel 2016 è stato venduto per 58 milioni di dollari Oppenheimer Blue, un diamante blu da 14,62 carati.

Conoscevi la storia del diamante blu più grande venduto all’asta?
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Per festeggiare i 100 anni della famosa Casa di oreficeria Buccellati, dal 25 al 28 ottobre 2019  Sotheby’s  ha tenuto la mostra Joallerie Paris in cui sono stati esposti alcuni affascinanti pezzi storici della gioielleria e a cui è seguita l’asta il 29 ottobre a Parigi. Per l’occasione sono stati battuti all’asta 26 gioielli e altri 17 sono stati esposti come pezzi simbolo delle collezioni che hanno fatto la storia dell’azienda.

100 anni di successo

La gioielleria Buccellati è stata fondata nel 1919 a Milano da Mario Buccellati e fin dalla sua nascita, nel 1919, ha sempre vantato uno straordinario successo, tanto da vendere alcuni pezzi alla famiglia reale Spagnola nel 1921.

Icona della Madonna da barnebys.it

Tra le correnti artistiche che più hanno influenzato lo stile dei gioielli Buccellati c’è il rinascimento, da cui la casa di oreficeria ha assorbito alcune famose tecniche di taglio come il rigato, metodo che permette di accentuare la lucentezza dell’oro tramite l’incisione di piccole linee parallele tra loro. Accanto al rinascimento, altre rilevanti fonti di ispirazione sono state le forme della natura, in particolare foglie e animali che più volte ricorrono nelle collezioni di Buccellati.

L’eleganza e la particolarità di tali gioielli affascinò anche personalità come Gabriele D’Annunzio che, notando la padronanza di Mario Buccellati, gli commissionò diversi preziosi e oggetti da donare ad amici e donne amate, lo stesso scrittore definì l’allora giovane artigiano come “il principe degli orafi”.

Con gli anni Buccellati ha visto la sua fama crescere costantemente, tanto che anche Papa Pio XII nel 1949 gli commissionò alcuni lavori, tra cui un’icona della Madonna ornata in argento e rubini da donare alla principessa Margaret d’Inghilterra in occasione della sua visita in Italia.

Simbolo del “made in Italy” anche oltre oceano

Nel 1951, Buccellati divenne famoso anche oltre oceano con l’apertura di un suo negozio a New York, seguito dall’inaugurazione nel 1954 di una seconda boutique sulla Fifth Avenue. Questo evento fu solo l’inizio di una grande e continua espansione del marchio che aprì negozi in tutto il mondo, da Hong Kong a Londra, da Parigi a Mosca.

La gioielleria è ben presto divenuta simbolo dell’alta oreficeria italiana ed è oggi gestita dalla terza e dalla quarta generazione della famiglia. I nipoti del primo Buccellati hanno mantenuto la tradizione di famiglia, producendo oggetti preziosi forgiati a mano con procedimenti che ormai solo pochi al mondo utilizzano e, per fare in modo che questa pratica non svanisca, hanno fondato a Firenze la scuola Metallo Nobile per formare gli artigiani del futuro.

Gran Mogol da buccellati.com

La mostra

Durante la mostra dedicata ai 100 anni di attività della gioielleria, sono stati esposti alcuni tra i più prestigiosi preziosi, come la tiara realizzata da Mario Buccellati negli anni venti ispirata a Venezia e alla piccola Venezia del Nord Bruges. Accanto a quest’ultima, il pubblico ha potuto ammirare il pendente a forma di goccia composto da dieci foglie e accoppiato ad un paio di orecchini realizzati con due ametiste.  Il gioiello più importante era però la collana Gran Mogol del 1992, ispirata alla dinastia imperiale indiana e caratterizzata da sette elementi a forma di cuore incastonati insieme a pietre preziose di acquamarina e ornati da 602 rubini, per un totale di 42,17 carati. Si stima che il prezzo di tale collana si aggiri intorno ai 16.000 e i 24.000 euro.

L’asta organizzata da Sotheby’s non fa che riconfermare la grandezza e la maestria della Casa di oreficeria italiana, premiando un’impresa che affonda le sue radici nell’inizio dello scorso secolo e che ancora oggi è apprezzata ed elogiata in tutto il mondo per la sua qualità e unicità di stile.

(Immagine di copertina dall’archivio buccellati.com)

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Pezzi dal design classico arricchiti da pietre preziose, ma anche gioielli in linea con i più attuali trend di mercato. Il fulcro delle aste di Sotheby’s è in programma a New York il 25 settembre (Sotheby’s Fine Jewels) e a Ginevra dall’11 al 13 novembre (Magnificent Jewels e Noble Jewels).

      preziosamagazine.com

Riflettori puntati sulla vera star dell’esposizione, un bracciale di zaffiro e diamanti Art Déco realizzato da Cartier nel 1927 – secondo molti l’epoca d’oro del brand. Scendendo nel dettaglio: è impreziosito da un esclusivo zaffiro birmano di colore Royal Blue del peso di 47,07 carati, accostato a due splenditi diamanti bianchi dal taglio ovale in stile Moghul, del peso rispettivamente di 9,27 e 8,60 carati (stima a 2/3 milioni di dollari).

David Bennett, presidente internazionale di Sotheby’s Jewellery ha commentato: “Il braccialetto Art Déco di Cartier ha un design straordinario. La sua pietra centrale è un sensazionale zaffiro birmano di altissima qualità e colore. Pezzi senza tempo come questi avranno sicuramente un fascino globale.”

Anche Daniela Mascetti, presidente europeo della casa d’aste, ha aggiunto: “Il braccialetto di zaffiri e diamanti al centro della collezione è un superbo esempio dell’arte di Cartier. Il forte e potente design geometrico, che ricorda in qualche modo la solidità dell’architettura, è la struttura perfetta per l’eccezionale cabochon in zaffiro birmano.”

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Altrettanto favolosa una spilla con zaffiri e diamanti del 1937 (Art Déco) dello stesso brand, con un valore stimato di 150.000 – 250.000 dollari. Oltre ai pezzi firmati Cartier, a Geneva Magnificent Jewels and Noble Jewels l’attenzione sarà rivolta verso la spilla e gli orecchini “Mystery Setting” con rubini e diamanti di Van Cleef & Arpels (175.000 – 225.000 dollari – a sinistra).

Per New York Fine Jewels invece incanteranno gli occhi dei partecipanti una collana con una acquamarina a forma di pera da 72,70 carati, un anello acquamarina da 39 carati e un paio di orecchini in pietra multicolore (stima 70.000 – 90.000 dollari).

Gioielli di altissima levatura che sicuramente saranno battuti a cifre ben superiori a quelle ipotizzate.

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La creatrice, nata a Taiwan ma che ormai vive e lavora a New York, è considerata un vero e proprio genio, nonché la disegnatrice più costosa del momento. Le sue realizzazioni sono raffinate, elaborate, ovviamente ricchissime, ma soprattutto evidenziano una notevole intelligenza artistica.

Immagine dal sito gioiellis.com

La sua Silk Road Music Collection è stata esibita all’interno della sala di danze dell’Hotel Ritz, location perfetta per avvicinare il lusso alla musica, l’arte che ha ispirato la Hu nella progettazione della collezione. Difficile scegliere il gioiello più affascinante. Di certo ha attirato l’attenzione la spilla Jadeite Cello Brooch, modellata dalla sua suggestione per un quadro di Picasso e dal segno grafico della “chiave di violino“, che precede il pentagramma sugli spartiti musicali. La “chiave di violino” è stata realizzata con giada sapientemente modellata, oro bianco, diamanti gialli e bianchi.

Immagine dal sito gioiellis.com

Evidente quindi il forte interesse della designer per la musica: “Quando ero bambina sognavo di diventare una violoncellista. Ho avuto una solida e rigida formazione, specializzandomi in violoncello. È sempre stato il mio sogno essere in grado di esibirmi sul palco da sola ed essere la migliore! Sono cresciuta esercitandomi ogni giorno molto duramente. All’epoca era l’unica cosa su cui mi concentravo nella vita. Penso che tutto ciò sia molto simile al mestiere che pratico oggi, la designer di alta gioielleria. Sono due attività che richiedono devozione e passione altamente dedicate e che mi ispirano costantemente e mi motivano a raggiungere il meglio. Sono state la spinta per proseguire anche nei momenti più difficili. Musica classica e alta gioielleria sono forme d’arte che generano qualcosa di memorabile trasmettendo gioia e felicità nella vita delle persone. Dal mio canto, uso le pietre preziose come se fossero le mie note musicali per creare la mia personale sinfonia di gioielli” – estratto dell’intervista rilasciata dall’artista al sito theducker.com.

Il nome della collezione indica, però, anche un’altra influenza, la strada che unisce l’Oriente all’Occidente. In questo caso, una strada di note (ma anche “di seta”, la via commerciale che dalla Cina giunge in Europa), un elemento di congiunzione che consente di godere appieno dei due mondi. C’è anche un pizzico di Italia: la spilla Blue Magpie, infatti, è ispirata a Giuseppe Castiglione, pittore del Settecento che, alla corte imperiale cinese, ha ideato un originale stile pittorico. Il pezzo raffigura due splendide gazze, un nido e dei fiori azzurri, ed è stato prodotto con pietre preziose dalle diverse sfumature di colore.

Presto all’asta

Gli esclusivi gioielli della Silk Road Music Collection di Anna Hu saranno battuti da Sotheby’s il prossimo 7 ottobre, a Hong Kong. L’intera collezione è composta da una dozzina di gioielli: tra i più costosi spicca la collana Pipa Dunhuang, che presenta un diamante dal giallo intenso di 100 carati. La stima del prezzo è di 6,2 milioni di dollari.

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Protagonista indiscussa non a caso è sempre lei, la giadeite, bellissima gemma verde che occupa un ruolo centrale nella cultura cinese, al punto da essere considerata “pietra del paradiso” dalle loro antiche credenze. La scorsa asta primaverile aveva segnato un record mondiale per il mondo dei gioielli in giadeite firmati Cartier: una collana della blasonata maison francese formata dalla preziosa gemma verde era stata venduta all’asta alla cifra da capogiro di 27,44 milioni di dollari (più del doppio della stima iniziale, 12,8 milioni). Ma anche quest’anno l’asta promette di far parlare di sé: da Sotheby’s i colori che dominano la natura in questa stagione sono celebrati non solo attraverso la preziosa pietra verde, ma anche da diamanti colorati di qualità eccezionale, ognuno unico per la sua combinazione di tonalità, sfumature e saturazione.

Tra i pezzi proposti spiccano un gruppo di importanti gioielli firmati Van Cleef &Arpels, in particolare una raffinatissima collana formata da tre file di diamanti (88 carati in totale), con al centro cinque smeraldi dal peso complessivo di 31,74 carati, e pietre incastonate in una base di platino e oro giallo di 18 carati.

Altra delizia della maison Van Cleef & Arpels è una coloratissima spilla a forma di due campanule di rubini e diamanti, incastonati secondo il metodo The Mystery Set, brevettato dai due gioiellieri negli anni ’30, che consiste nel disporre le pietre in modo che le punte non siano mai visibili.

Dal mondo naturale prende spunto anche un prezioso bracciale Cartier, modellato a forma di pantera, simbolo per eccellenza del celebre produttore di gioielli di lusso. La prestigiosa maison ingloba nel gioiello il suo iconico animale, costituito di brillanti, con macchie in onice e occhi in smeraldo. Ma ciò che più attira l’attenzione è la pietra incastonata nella coda della pantera, un bellissimo rubino rosso proveniente dal Mozambico, produttore dei più ambiti al mondo, proprio per la brillantezza del colore rosso e la loro trasparenza. Proprietà di un collezionista privato, il gioiello ha un valore stimato di circa 1.030.000 – 1.230.000 dollari.

La celebrazione del colore continua con una variopinta spilla appartenuta alla famiglia reale spagnola, datata 1740-80. Disegnato come una conchiglia incastonata di diamanti con taglio a rosa e sormontata da 6 smeraldi tondi sopra ognuno dei quali si trova un fiore formato da rubini e diamanti, questo gioiello testimonia il gusto della corona spagnola per gli smeraldi verdi. Questa meravigliosa spilla racchiude tre motivi tipici del rococò: i fiori, le conchiglie e le nappe, per un valore di circa 256-383.000 dollari.

Ma il pezzo di punta dell’intera asta resta lui: uno spettacolare diamante con taglio ovale dallo straordinario peso di 88,22 carati. La sua caratura ha in sé un significato culturale particolarmente forte per la Cina: la coppia di 8 e 2, numeri della fortuna per eccellenza, sono simbolo di prosperità e felicità. Un tesoro della natura modellato dalla forza della terra e lavorato fino alla perfezione dall’uomo. Purissima e caratterizzata dal massimo grado di trasparenza, la rarissima pietra si stima intorno ai 12 milioni di dollari.

Fonte immagini: sothebys.com

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I gioielli, dopo essere rimasti lontani dagli occhi di tutti per più di 200 anni, superstiti di rivoluzioni e guerre, sono stati esposti poco prima dell’asta (come avviene per tutte le vendite più importanti) in giro per il mondo, toccando Londra, New York e Hong Kong

La collezione ha offerto agli acquirenti pezzi di una bellezza e di altissimo valore, motivato dalla fattura e dai personaggi che in passato hanno avuto l’onore di indossarli. Ad esempio, un orecchino pendente appartenuto a Maria Antonietta d’Asburgo-Lorena, sventurata Regina di Francia vittima della rivoluzione di fine 1700. Il gioiello adornato di brillanti ha una perla di dimensioni straordinarie (26mmx18mm), è arrivato all’asta con un valore stimato di 1 milione di dollari ma è stato battuto per la cifra record di 36 milioni di dollari!

immagine a cura di artribune.com

L’amore della Regina per le perle è evidente, nella scatola di legno in cui nascose i suoi gioielli, cercando di sfuggire alla rivoluzione, Maria Antonietta d’Asburgo-Lorena nascose anche una collana (e molti altri monili che restarono lontani dagli occhi di tutti per più di 200 anni) che conta bensì 119 perle naturali per un valore di circa 200.000 dollari.

immagine a cura artribune.com

È stata battuta all’asta anche la splendida tiara di diamanti che venne donata da Francesco Giuseppe a Maria Anna d’Austria, insieme ad altre spille ornate da diamanti, rubini e zaffiri che insieme hanno un valore di circa mezzo milione di dollari.

immagine a cura di artribune.com

I potenziali acquirenti di queste meraviglie provenivano da 50 diversi Paesi, tra cui anche molti italiani; non è difficile immaginare il perché di tutto questo interesse nonostante le cifre regali alle quali sono stati battuti questi capolavori di gioielleria.

«E’ una delle più importanti collezioni di gioielli reali mai apparse sul mercato>> queste sono le parole di Daniela Mascetti, vicepresidente di Sotheby’s «in questo caso non sono stati solo il valore e la raffinatezza dei gioielli ad attirare l’attenzione, ma anche il fascino della storia che avvolge questi pezzi unici>>

L’asta era stata stimata intorno a 5 milioni ma Sotheby’s contava di moltiplicare per sei questo valore; l’obiettivo prefissato non è stato solamente raggiunto, ma superato in modo considerevole!

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Tra le opere vendute, è possibile stilare una top ten delle più costose:

1.“Salvator Mundi” del 1500, l’ultimo dipinto di Leonardo Da Vinci in mani private. Rappresenta l’unico e solo “Old Master”, ha infatti polverizzato il record delle più costose opere d’arte vendute all’asta. Venduto per 450,3 milioni di dollari da Christie’s, pare che sia stato acquistato dal principe ereditario saudita Mohammed bin Salman Al Saud e che sarà esposto presso il nuovo Louvre Abu Dhabi.

2.“Untitled” di Jean-Michel Basquiat del 1982 battuto all’asta da Sotheby’s per 110,4 milioni di dollari. La grande tela, raffigurante un teschio su sfondo blu acceso, non era mai stata esposta pubblicamente in 35anni. Ora ad acquistarla è stato l’imprenditore e collezionista giapponese Maezawa per il suo museo privato che aprirà a Chiba in Giappone.

3.“Laboureur dans un champ” di Vincent van Gogh del 1889 battuto all’asta per 81 milioni di dollari. Il dipinto ad olio raffigura il punto di vista di van Gogh una volta ritornato alla pittura dopo una serie di crolli mentali. Inserito nella collezione di “Impressionisti e arte moderna”, è stato venduto a Rebecca Wei, presidente di Christie’s Asia, per un cliente asiatico che ha chiesto di rimanere anonimo.

4.“Contraste de formes” di Fernand Lèger del 1913 venduto per 70 milioni di dollari durante la “Impressionist & Modern Art Evening Sale” da Christie’s. La tela è stata dipinta in un momento cruciale nella carriera dell’artista, battendo il suo record d’asta di 39,2 milioni di dollari conquistato da “La femme en bleu”, venduto nel maggio 2008.

5.“Sixty Last Suppers” di Andy Warhol del 1986, raffigurano le 60 ultime cene in bianco e nero della famosa rappresentazione di Leonardo da Vinci. L’opera è stata battuta all’asta per 60,8 milioni di dollari nella vendita serale di Christie’s.

6.“Bauerngarten” (Blumengarten) raffigura il paesaggio della secessione viennese di Gustav Klimt del 1907. La tela è stata venduta da Sotheby’s per 59,3 milioni di dollari durante la “impressionist & Modern Art Evening Sale”.

7.“La muse endormie” di Constantin Brancusi del 1913. Si tratta della prima scultura di bronzo ovale che rappresenta un momento di rinascita e rinnovamento, venduta da Christie’s per 57,3 milioni di dollari.

8.“Leda and the Swan” di Cy Twombly, dipinta nel 1962 durante i suoi anni a Roma. La tela, che è apparsa in vendita per la prima volta in 30 anni, è stata battuta all’asta per 52,8 milioni di dollari alla vendita serale di Christie’s dedicata all’arte post-bellica e contemporanea.

9.“Three studies for a portrait of George Dyer” di Francis Bacon del 1963, venduto per 51,8 milioni di dollari da Christie’s. Il dipinto, per la prima volta all’asta, segna l’inizio della relazione con George Dyer in un momento d’oro della carriera dell’artista ed è il primo di una serie di 40 suoi ritratti.

10.“Untitled” di Cy Twombly del 2005, dipinta circa sei anni prima della scomparsa dell’artista. Battuto all’asta da Christie’s per 46,4 milioni di dollari.

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Questa meravigliosa opera era stata acquistata già nel 2003 ma alla cifra di 26,9 milioni di dollari, diventando mirino di critiche e perplessità per la indecente svalutazione. Ma ora ha ottenuto la sua meritata rivincita, essendo uno dei dipinti più grandi di Modigliani (147x90cm) e soprattutto perché è l’unico a ritrarre l’intera figura nuda all’interno della tela.

In generale, i ritratti dei suoi nudi sono ricchi di una storia e un’arte che ci rimandano alla mente pregiudizi del passato ormai superati e che lui stesso faceva fatica a concepire. In quel tempo fecero scandalo e furono censurati perché durante una sua mostra del 1917, durata solo un giorno, la folla che passava davanti alle vetrine inveiva contro l’artista per quella pittura troppo oscena.

Le opere del pittore livornese sono da tempo oggetto di desiderio di molti collezionisti, affascinati dalla sua particolare rappresentazione della donna dal volto stilizzato, lo sguardo incredibilmente misterioso, il collo affusolato e la posa sensuale, tratti distintivi e costanti nella sua pittura. La maggior parte di questi si trovano in importanti musei negli Stati Uniti, Shanghai e Londra. Nel 2015 da Christie’s, un altro suo “Nu couché” raggiunse il record d’asta per l’artista, tutt’ora in vigore, acquistato a 170,4 milioni di dollari dall’imprenditore cinese Liu Yigian.

Durante l’asta del 14 maggio sono stati presentati e venduti anche altri lotti (opere di Picasso, Monet, Munch, Cassat, Tamayo e altri), raggiungendo un ricavato complessivo di 318,3 milioni di dollari, risultato non troppo entusiasmante dopo il record assoluto registrato dall’asta di Rockefeller di 832 milioni di dollari.

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Protagonista indiscusso il maestro spazialista Lucio Fontana che, con i suoi 18 lotti in diversi materiali (tele, ceramiche, porcellane), ha determinato la maggior parte del fatturato dell’asta, attribuendosi prezzi il più delle volte sopra alle aspettative.

Il suo primo lotto prevedeva una terracotta venduta a 321 mila euro e stimata solo 130 mila; il lotto n.4 “Concetto Spaziale”, uno squarcio dorato realizzato nel suo periodo di sperimentazione in collaborazione con Osvaldo Borsani, battuto all’asta per 1.089.000 euro rispetto alla stima di 350.000-450.000. Stimato 1 milione ma poi venduto a 2.409.000 “Concetto Spaziale, Attese”, i quattro tagli su sfondo rosso-arancio che hanno registrato il record italiano per un’opera di Fontana.

E’ andata meno bene per i suoi Arlecchini provenienti dalla parete di una dimora milanese e, staccati con cura attraverso un lavoro molto delicato di una restauratrice, applicati su tela e battuti all’asta a solo 187.500 euro contro i 300.000-400.000 euro stimati.

Tra le opere vendute anche un record per l’architetto e designer, nonché amico di Lucio Fontana, Osvaldo Borsani. La sua specchiera in legno intagliato e dorato del 1946 è stata acquistata per 50.000 euro contro i 5.000-7.000 euro stimati. La mensola in legno dorato con piano in marmo che accompagna la specchiera, stimata anche 5.000-7.000 è stata battuta all’asta a 20.000 euro probabilmente allo stesso collezionista.

Piero Dorazio supera invece il record d’asta stabilito poche settimane prima da Christie’s, attribuendosi così un vero e proprio momento d’oro nel mercato. La sua tela “Un bel niente” del 1958, che partiva da una stima di 100-150.000 euro, è stata battura all’asta a 489 mila.

L’asta primaverile di arte moderna e contemporanea ha chiuso con un risultato oltre le stime e, nonostante alcuni lotti siano rimasti invenduti, Sotheby’s ha festeggiato nel modo migliore mezzo secolo di attività nel nostro Paese.

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La seconda edizione del Sotheby’s Prize ha ufficialmente aperto le candidature il 21 marzo, fino al 30 giugno 2018, tramite il sito www.sothebys.com/prize sarà possibile presentare la domanda di partecipazione, composta da 5 sezioni:

1) Un riassunto di una pagina della mostra proposta;

2) Un rapporto sullo stato della mostra, che specificherà la durata della pianificazione;

3) L’ammontare del finanziamento richiesto;

4) Un budget espositivo;

5) Una o più lettere di supporto dal Direttore dell’Istituto che ospita la mostra.

Dopo l’invio sarà possibile monitorare la domanda sempre attraverso il sito. La giuria si riunirà a settembre 2018 per prendere la decisione finale.

Il vincitore sarà scelto da un gruppo di stimati personaggi del mondo dell’arte che rappresentano un ampio spettro di culture e discipline, vale a dire: Sir Nicholas Serota (Presidente, Arts Council England), Connie Butler (Chief Curator presso l’Hammer Museum di Los Angeles), Okwui Enwezor (Direttore del Museo Haus der Kunst di Monaco) e Donna de Salvo (Senior Curator presso il Whitney Museum of American Art di New York).

La prima edizione del Sotheby’s Prize, lanciata nel maggio 2017, aveva premiato a settembre due musei (125 mila dollari ciascuno): il Museum of Contemporary Art di Chicago per la mostra “Many Tongues: Art, Language, and Revolution in the Middle East and South Asia” e il Nasher Museum of Art at Duke University (Durham, North Carolina) per la mostra “Pop América, 1965-1975”. Le domande raccolte erano state 92, provenienti da 15 Paesi diversi dei 5 continenti.

Per ulteriori domande è possibile scrivere all’indirizzo email prize@sothebys.com

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