L’evento sarà aperto a operatori del settore, collezionisti, appassionati, agenzie, giornalisti, stampa e privati.

Durante il periodo di esposizione, sarà presente la più alta gamma di gioielleria e oreficeria, assieme al meglio dell’orologeria. Tra le novità da scoprire, la nuova community TIME, dedicata all’orologeria contemporanea, che integra l’offerta della manifestazione con una selezione di brand e micro-brand del settore.

A completare l’offerta e a dare una rappresentazione completa di tutta la supply chain, saranno presenti anche marchi dedicati ad accessoristica, componentistica, strumenti e servizi per l’after sales.

VO Vintage occuperà il primo piano della fiera di Vicenza, in uno spazio esclusivo e riservato. L’evento, sempre più apprezzato dai watch lovers e collezionisti, renderà possibile l’acquisto di pezzi unici e di valore, fungendo come punto di incontro con i protagonisti di settore, dai migliori rivenditori ai maestri orologiai, che contribuiscono all’autorevole programma di talk e corsi sull’orologio vintage e contemporaneo.

Oltre alle aziende, quindi, si unirà il pubblico per avere la possibilità di acquistare pezzi unici e di valore, di trattare con i migliori venditori e aggiornarsi con gli esperti su temi e tendenze del settore, in uno spazio riservato del quartiere fieristico di Vicenza.

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Il programma

Si preannuncia una settimana ricca di appuntamenti e visite guidate speciali, che comprendono l’utilizzo di strumenti tecnologici e realtà aumentata.

Si tratta di un evento alla seconda edizione, ma già punti di riferimento per il settore orafo, con artisti e designer da tutta Europa. La manifestazione, ideata dall’architetto Monica Cecchini, attuale direttore artistico, presenterà progetti selezionati anche grazie alla consulenza scientifica di Barbara Brocchi e Bianca Cappello, che vantano un CV di tutto rispetto nel settore.

Ritorna anche il Premio Incinque Jewels, indetto dall’associazione Incinque Open Art Monti, un contest internazionale che ha ormai raggiunto la sua terza edizione e promuove la cultura del gioiello contemporaneo sul territorio romano.

Tra le realtà coinvolte, abbiamo la Neo Scuola Romana del Gioiello Contemporaneo e l’Associazione Officine di Talenti Preziosi.

Si tratterà di un evento ricco di ospiti ed iniziative per puntare l’attenzione su designer e artisti orafi che presentano le loro opere di gioielleria moderna. Anche quest’anno la Roma Jewelry Week propone il format dei tour di visite guidate, attraverso i quali i visitatori potranno andare alla scoperta della secolare storia degli atelier orafi di Roma, che apriranno le loro porte per un racconto immersivo tra arte, maestria orafa e preziose creazioni.

Novità di quest’anno sarà anche un Call for paper oltre che il contest fotografico. Anticiperà l’evento la personale di Myriam B di M.Bottazzi italian fashion designer accessories and jewels made.

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Come sarà il Museo del Gioiello tra qualche giorno

Il Museo del Gioiello di Vicenza riaprirà con la 4a edizione che si terrà come mostra permanente chiamata “Una storia Italiana”, dal 2021 al 2030. Nella Basilica Palladiana, il più antico museo del gioiello presenterà 9 sale tematiche dedicate all’eccellenza creativa e produttiva del gioiello rigorosamente Made in Italy, per contribuire ad un rilancio dei rapporti con i produttori orafi locali.

Questa edizione è già stata inaugurata il 15 dicembre scorso ed era fruibile solamente online, mentre da questa settimana finalmente sarà visibile dal vivo da turisti e non solo.

Tra le meravigliose creazioni ci saranno quelle di grandi maison, ma anche quelle di piccole e medie aziende del territorio.

Vista esterna Museo del Gioiello di Vicenza. Fonte: museodelgioiello.it – Autore: Riccardo Fochesato

La scelta del direttore

Un particolare interesse ha suscitato la presenza di una meravigliosa creazione di Gianmaria Buccellati del 1996: si tratta di una collana composta da foglie autunnali e colori che ricordano la natura e la sua importanza come fonte di ispirazione nel corso dell’evoluzione dell’arte orafa.

Collana Buccellati. Fonte: comune.vicenza.it

Le parole del presidente di Italian Exhibition Group, Lorenzo Cagnoni: “Con grande piacere annunciamo la riapertura al pubblico del Museo del Gioiello, l’unico esempio in Italia e tra i pochi al mondo di questo genere, che negli anni ha saputo affermarsi quale baricentro narrativo e di valorizzazione dell’universo culturale dell’oreficeria e della gioielleria.”

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Solitario con diamante? Non solo!

Non esiste una regola fissa per decidere il modello e la pietra preziosa incastonata nell’anello con cui fai la proposta del matrimonio, quindi concentrati solo su ciò che ti piace ma soprattutto ciò che riflette il gusto della tua futura moglie.
Guarda i gioielli che già possiede e “indaga”, senza farti scoprire, riguardo alla sua passione o meno per i diamanti, per i solitari ecc., ricordandoti di prendere un anello già in suo possesso così da essere sicuro della taglia e non commettere errori.
Sapendo, inoltre, che andrà indossato con la fede nuziale, cerca qualcosa che si abbini anche con essa, se conosci già i suoi gusti.
Ogni ragazza che sogna il matrimonio ha bene in mente come si immagina l’anello dei suoi sogni e vederselo davanti le darà la spinta finale per dirti di sì!

Inizia pensando al budget e parti da lì per cercare una soluzione che ti dia la massima qualità e rispecchi i tuoi desideri.
Quali sono i materiali più utilizzati?

• Oro giallo, scelta classica perfetta per le ragazze con un incarnato caldo, di solit sopra i 18 carati
• Oro bianco, scelta più contemporanea e di più facile abbinamento
• Platino, metallo duro, raro e molto pregiato, di un costo sicuramente superiore ma di più lunga durata

Riguardo alle pietre preziose, ne esiste solo una adatta? La risposta è no!
Il diamante va sempre per la maggiore, ma non è il sogno di tutte. Potrai infatti scegliere tra le diverse pietre preziose esistenti e creare delle combinazioni uniche con i diversi materiali.
Alcune alternative, già rodate in questa circostanza, sono, ad esempio, lo zaffiro, scelto anche da Lady Diana per il suo inconfondibile colore blu, e lo smeraldo, di una tonalità di verde acceso che lo rende adatto solo a chi già ama la sua colorazione.

Anche i modelli sono molteplici:

• Solitario, indubbiamente il più classico, con un diamante che può essere di diverse grandezze, incastonato per simboleggiare un amore indistruttibile
• Verette, un perfetto incontro tra oro e diamanti, che lo contornano per tutto il perimetro
• Trilogy, con tre diamanti, non sempre utilizzato in questa occasione ma molto apprezzato in quanto simboleggia passato, presente e futuro

Le combinazioni che potrai creare sono molteplici e uniche.
Ora che hai tutti i consigli, sapresti scegliere l’anello giusto?

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I numeri di VicenzaOro

Crescita significativa (+10%) di operatori esteri giunti al VOS da ben 117 paesi mondo – trend già osservato nelle precedenti due edizioni – e che certifica la grande capacità di “fare rete” di IEG nella promozione di un settore nostrano sempre più orientato all’export. Nello specifico: Medio Oriente con un +23%, Nord America +22%, Russia e Ucraina +19%, +18% dall’Asia (con una credibile impennata dal Giappone, +43%).

L’Europa rimane il bacino di operatori più numeroso e importante  per la manifestazione (il 59% degli addetti ai lavori): la partecipazione è rimasta stabile con segnali positivi da Portogallo (+51%), Romania (+28%) e Austria (+9%).

Il ritorno del cammeo

Come ogni anno il VOS è atteso dalla filiera del gioiello, ma anche dagli appassionati: i top brand scelgono infatti questo evento per lanciare le tendenze e i design che segneranno la nuova stagione. Non a caso per la prima volta VicenzaOro ha ospitato Stephen Webster, uno dei massimi stilisti di gioielli a livello mondiale e una capsule collection, The Watch Room, che presenta una selezione di 12 creatori internazionali.

Cosa indosseremo in inverno? Di certo il cammeo (o cameo). È un particolare gioiello realizzato attraverso l’incisione di una pietra stratificata (di solito l’onice) o di una conchiglia, spesso la Cypraecassisrufa o la Cassis madascarensis per sfruttare la loro superficie bicolore che consente di isolare dal fondo la figura in rilievo. I cammei più famosi sono, forse, quelli incastonati sulla tiara che appartenne a Joséphine de Beauharnais, amore di Napoleone, e arrivata di generazione in generazione fin sul capo di Vittoria di Svezia che l’ha sfoggiata per il suo matrimonio con Daniel Westling.

Dior ha proposto tra le novità di inverno 2019 l’anello D-Cameo in metallo anticato, finitura color champagne, resina di onice e bianca al prezzo di 350 euro, non ancora disponibile sul mercato. Da quanto si è visto a VOS, i monili ottenuti lavorando l’onice o le conchiglie saranno il vero immancabile dettaglio con cui impreziosire collane, ciondoli e spille nei prossimi mesi.

Sembra quasi che il cammeo sia uno dei pochi pezzi di gioielleria realmente immortali: che sia quello antico di famiglia o un oggetto moderno appena acquistato non ha importanza, catturerà di sicuro l’attenzione. A prescindere dalla sua tradizione secolare, è un gioiello molto femminile e delicato, dotato di una estetica ricercata e indubbio bon-ton.

Ne hai uno nel cassetto che non metti da anni? Forse è tornato il momento di rispolverarlo!

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La mostra offre una panoramica completa sull’opera dell’artista, dai primi lavori negli anni ’70 fino ai più recenti, scaturiti dall’esplorazione di culture e costumi diversi.
Un’installazione multimediale consente di scoprire la visione unica della sua opera e di approfondirne la conoscenza tramite dei cortometraggi attivabili con QR code. L’artista già dagli anni Novanta decide di esporre il suo lavoro in forma di installazione, tra i primi a considerare importanti in egual misura la gioielleria e il modo in cui essa è rappresentata.

L’opera di Peters si nutre di un’insanabile curiosità per l’esistenza umana ed il suo mistero, che si coniuga con una costante indagine nei campi della religione, della filosofia e dell’alchimia e sul legame tra queste discipline. Le sue opere nascono proprio dall’intento di trasformare le sue domande in arte, di creare, sulla base delle sue scoperte, oggetti che non sono una traduzione immediata di ciò che vede, ma il frutto della materializzazione e dell’elaborazione interiore della sua immaginazione.
“Tutti i miei gioielli sono interconnessi e scaturiscono da un flusso di eventi e varie fonti di ispirazione. Causa ed effetto. Azione- reazione. Cadere e rialzarsi. Incertezza. Scoperta. Curiosità. Questo insieme costituisce la mostra Bron, che non solo offre una panoramica del mio lavoro ma esplora anche le mie fonti di ispirazione”, ha spiegato Peters. Non è un caso che la traduzione della parola olandese che dà nome alla retrospettiva, BRON, sia fonte.
Dunque, gioielli non solo da indossare, ma di natura molto più concettuale. Le sue esplorazioni e ricerche riguardano però anche la materia: colpisce l’utilizzo inconsueto di materiali preziosi come argento ed oro, ma anche comuni come legno, plastica e metalli, oltre ad oggetti di uso quotidiano.

La mostra è già stata presentata al museo CODA di Apeldoorn (Paesi Bassi), al Silver Festival di Legnica (Polonia), al museo del design di Tallinn (Estonia), alla CAA di Hangzhou (Cina) e al Designmuseo di Helsinki (Finlandia). Vicenza è la prima città italiana ad accogliere una retrospettiva di questo designer di fama internazionale.
Patrizia Cecchi, direttrice di Italia Exhibition Group, società che ha organizzato l’evento, afferma: “Portare BRON al Museo del Gioiello rappresenta un significativo riconoscimento del ruolo che lo spazio museale si è ritagliato nel panorama internazionale della gioielleria. Conferma anche l’impegno profuso da Italian Exhibition Group nel promuovere, con gli eventi legati a VICENZAORO, la cultura, le competenze del settore orafo, le opportunità del mercato in Europa e nel mondo”.

Per informazioni: https://www.museodelgioiello.it

Fonte immagine: www.ruudtpeters.nl

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La tradizione dei cammei invece inizia con gli antichi greci per poi arrivare a Torre del Greco il secolo scorso. Le conchiglie vengono incise creando dei bassorilievi sfruttandone lo strato naturale di colore bianco e marrone. La fase principale nella creazione del cammeo viene affidata al maestro incisore, che disegna sulla superficie della conchiglia volti di donna, allegorie, fiori, animali e paesaggi, dettagli preziosi che andranno a rendere unico il manufatto finale.

Tanta passione e maestria hanno incoraggiato l’associazione Assocoral a presentare la candidatura della “lavorazione artigianale del corallo e del cammeo di Torre del Greco” a Patrimonio immateriale dell’Unesco. La proposta è avvenuta il 12 aprile durante l’evento “Corallo – le trèsor rouge de Torre del Greco” a Parigi, organizzato dall’ICE in collaborazione con l’Ambasciata italiana di Parigi, nel quale sono stati presentati diversi materiali e video esplicativi.

Durante uno dei seminari proposti, introdotto da Ugo Ciarlatani (Primo Consigliere Culturale all’Ambasciata d’Italia), Giovanni Sacchi (Direttore Ufficio ICE di Parigi) e Giacomo Barbato (Commissario Prefettizio di Torre del Greco) è stato possibile venire a conoscenza di dinamiche che solo i cittadini alle pendici del Vesuvio conoscono ed è stato interessante notare l’impegno di tutta la comunità nel sostenere il progetto di candidatura poiché in essa riconosce la propria identità, la propria storia e la propria vita quotidiana.

Importante anche la performance dal vivo di un maestro dell’incisione di cammeo su conchiglia, Giovanni Ventresca, che ha letteralmente ammaliato con i suoi racconti intrisi di storia e arte. Molto apprezzate anche le opere in cammeo di conchiglia realizzate dagli allievi dell’Istituto statale “F. Degni” di Torre del Greco, dove alle nuove generazioni viene insegnata l’arte dell’incisione.

L’evento si è concluso con una sfilata incentrata sulla bellezza e la creatività delle opere Made in Italy (parure in corallo, cammeo e pietre preziose) organizzata e curata dall’imprenditrice e membro di Assocoral Luigia Iacobelli e sullo sfondo gli scatti d’autore del fotografo Renato Cerisola ambientati nelle aziende di Torre del Greco.

Dopo questa tappa parigina, il lungo cammino verso la realizzazione del progetto continuerà nei prossimi mesi dividendosi in diversi appuntamenti in tutta Italia e anche all’estero. Il percorso è lungo e complesso, ma la necessità di raccontare, condividere e divulgare un’arte che vive da millenni con l’Umanità è troppo forte e siamo sicuri che tutti ne apprezzeranno il valore.

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Protagonisti preziosi insetti, realizzati in periodi differenti e da firme prestigiose: gli italiani Bulgari e Buccellati, i francesi Cartier e Van Cleef & Arpels e gli americani Web, Tiffany e Schlumberger.
Le stime variano da 400 ai 20 mila euro. Ben altre cifre, invece, per alcuni lotti dedicati a gioielli d’artista, tra cui sono risaltate la spilla di diamanti di Caprogrossi, collane di Facchini, Afro per Masenza, e dal mondo della moda gioielli di Valentino.

Sara Miconi, responsabile della vendita per Sotheby’s, si è detta soddisfatta della riuscita dell’asta – “È la prima asta online dedicata ai gioielli che organizziamo in Italia, sulla scia di quelle di Londra e di New York. E sono lieta che Milano sia stata scelta subito dopo Londra come piazza europea della piattaforma internazionale”.
Per l’occasione, il 23 maggio, Sotheby’s ha inoltre presentato la lecture “Capolavori della Gioielleria del XX Secolo”, un excursus narrativo in cui la storia del gioiello del XX secolo e la moda si intrecciano, ponendo particolare enfasi sulle creazioni delle più importanti maison di preziosi.

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Durante la personale, sono state esposte 40 opere di gioielli d’arte contemporanea e anche dipinti e sculture di altri artisti con l’idea e l’obiettivo di far convivere e interagire diverse arti applicate e visive. La scelta della location non è stata casuale: lo studio di Turi Simeti è stato aperto esclusivamente in occasione di questa mostra. Usare un luogo di creazione e di lavoro ha enfatizzato l’idea di comunione e contaminazione fra le diverse opere, tra i quali anche quelle dello stesso Simeti.

I monili di Schobinger sono sculture che sembrano emergere direttamente dalle viscere della Terra in quanto evocano la maestosità e la preziosità della natura. I suoi gioielli possono essere considerati vere e proprie opere d’arte da indossare perché nascono dalla sua continua ricerca artistica e sono realizzati mischiando materiali nobili e poveri, come colli di bottiglia e metalli di recupero, allo scopo di mettere in risalto significati che vanno oltre il valore materiale del gioiello.
Influenzato dal movimento neo-dada, si ribella ai principi di base per creare arte in queste sculture in miniatura e attraverso le sue opere d’arte è possibile risalire a diverse profondità di livelli concettuali, poetici, simbolici, formali e sensoriali.

Questa mostra è stata una preview e quindi la prima tappa per un nuovo spazio con focus sul legame tra arte contemporanea, design e gioiello che verrà aperto a fine 2018 in via Tortora a Milano.

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La seconda edizione del Sotheby’s Prize ha ufficialmente aperto le candidature il 21 marzo, fino al 30 giugno 2018, tramite il sito www.sothebys.com/prize sarà possibile presentare la domanda di partecipazione, composta da 5 sezioni:

1) Un riassunto di una pagina della mostra proposta;

2) Un rapporto sullo stato della mostra, che specificherà la durata della pianificazione;

3) L’ammontare del finanziamento richiesto;

4) Un budget espositivo;

5) Una o più lettere di supporto dal Direttore dell’Istituto che ospita la mostra.

Dopo l’invio sarà possibile monitorare la domanda sempre attraverso il sito. La giuria si riunirà a settembre 2018 per prendere la decisione finale.

Il vincitore sarà scelto da un gruppo di stimati personaggi del mondo dell’arte che rappresentano un ampio spettro di culture e discipline, vale a dire: Sir Nicholas Serota (Presidente, Arts Council England), Connie Butler (Chief Curator presso l’Hammer Museum di Los Angeles), Okwui Enwezor (Direttore del Museo Haus der Kunst di Monaco) e Donna de Salvo (Senior Curator presso il Whitney Museum of American Art di New York).

La prima edizione del Sotheby’s Prize, lanciata nel maggio 2017, aveva premiato a settembre due musei (125 mila dollari ciascuno): il Museum of Contemporary Art di Chicago per la mostra “Many Tongues: Art, Language, and Revolution in the Middle East and South Asia” e il Nasher Museum of Art at Duke University (Durham, North Carolina) per la mostra “Pop América, 1965-1975”. Le domande raccolte erano state 92, provenienti da 15 Paesi diversi dei 5 continenti.

Per ulteriori domande è possibile scrivere all’indirizzo email prize@sothebys.com

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