Il mondo creato dai gioielli Salvini è un mondo iconico, fatto di creatività e artigianalità tutte Made in Italy. Le radici della Maison sono a Valenza, nel distretto orafo più importante del Paese.

Le creazioni di Salvini sono costantemente ispirate da principi quali la bellezza e l’eleganza: dalle prime collezioni sino alle ultime, il marchio si distingue per la ricercatezza e l’estetica fine dei suoi prodotti.
Ogni collezione è un percorso e ogni gioiello è il risultato di passione, ricerca della bellezza e gusto.

Le gemme sono accuratamente scelte da gemmologi prestigiosi: all’alta qualità delle pietre preziose si uniscono, senz’altro, la competenza e l’attenzione degli artigiani che lavorano seguendo le tecniche dei migliori maestri orafi.

La storia

Il gruppo Damiani nasce a Valenza nel 1924, distinguendosi, fin dall’inizio per l’ideazione e la produzione artigianale dei gioielli.
Il suo fondatore è Enrico Grassi Damiani che, grazie alle sue abilità di maestro orafo, diviene il gioielliere più famoso cui si rivolgono le famiglie più importanti dell’epoca per la realizzazione di pezzi unici.

Negli anni ’80, il Gruppo Damiani introduce l’uso dei testimonial per le sue campagne pubblicitarie. È stata una delle prime aziende al mondo a dare voce ai propri gioielli attraverso le figure dello star system mondiale, ritratti da fotografi di fama internazionale.

In occasione dei primi trent’anni del marchio, è stato inaugurato a Milano il nuovo store del brand in via Montenapoleone.
Oltre all’Italia, la maison italiana ha ormai raggiunto tutto il mondo: la famiglia Damiani distribuisce i suoi gioielli da Dubai a Mosca, da Singapore a Città del Messico passando per Parigi e Pechino.

Fonte: gioielleriaraggi

La donna Salvini

Pur essendo raffinati e delicati, i gioielli Salvini richiedono una forte personalità per essere indossati.

Per la comunicazione e la promozione del brand, Salvini ha da sempre scelto iconici volti femminili.
Tra le tante creazioni, spiccano, infatti, i gioielli femminili di casa Damiani.

Nasce allora il prototipo de “la donna Salvini”: una donna forte, indipendente, che sa comunicare la propria bellezza e il proprio fascino al mondo intero.

Conoscevi già la storia di questo brand?

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Ripercorriamo insieme la storia di questo famosissimo brand.

La storia

Il primo gioiello dell’azienda nasce nel 1967: la prima creazione è un anello da uomo firmato Recarlo, capostipite di una lunga storia nella gioielleria italiana.
Anni dopo, nel 1992 Recarlo realizzerà per la prima volta un gioiello da donna: anche questa volta un anello, una vera e propria opera d’arte del design femminile, raffinato ed elegante.

Nel 2003, invece viene realizzato il famoso anello Trilogy della collezione Eternity, che diventa sin da subito un best seller.
Tre anni dopo, sarà il simbolo del cuore a diventare la nuova linea per Recarlo, che introduce sul mercato la nuova collezione Anniversary.

Nel 2010 viene inaugurata la prima sede italiana della Maison nel cuore di Milano, una struttura fortemente simbolica e completamente eco-compatibile. Il colore scelto a rappresentarla è il blu, che in poco tempo si trasforma nel rinomato Blue Royal, colore simbolo del marchio e adatto a rappresentare i concetti che riassumono il brand: eleganza, raffinatezza e regalità.

Nel 2017 nasce Anniversary Love, la prima collezione Recarlo realizzata interamente con diamanti a forma di cuore.

Le materie prime

Sulla scelta delle pietre preziose, il brand sembra essere piuttosto intransigente: solo diamanti di altissima qualità. I diamanti utilizzati dalla Maison italiana rispondono alla legge delle 4C: color (colore), carat (carato), clarity (purezza) e cut (taglio).
I diamanti acquistati provengono solo da zone di estrazione russe: proprio in quelle zone, infatti, si trovano i diamanti più prestigiosi al mondo.

Allo stesso tempo, tutti i materiali utilizzati hanno come prerogativa la purezza e la sostenibilità.

Proprio per la sostenibilità dei processi produttivi, nel 2020 è stata riconosciuta al brand una certificazione per l’ecosostenibilità di pietre preziose e diamanti utilizzati da parte del Responsible Jewellery Council. Per rimanere nel tempo fedele ai suoi principi e meritevole di tale certificazione, Recarlo si impegna a realizzare gioielli che rispettano i diritti umani, con pratiche responsabili dal punto di vista etico, sociale e ambientale.

I principi del brand

La realizzazione dei gioielli Recarlo punta a non perdere mai di vista i principi attorno ai quali questa storia si sviluppa. In particolare, si può parlare di:

• Esaltazione del Made in Italy: i gioielli della Maison puntano a valorizzare esclusivamente il territorio italiano; Recarlo è un’azienda italiana a conduzione familiare che mette le sue radici nel territorio valenzano e puntando sulla sua eccellenza dell’arte orafa;
• Scelta di Diamanti pregiati: i diamanti, insieme alla purezza dell’oro sono il punto di forza dei gioielli del brand;
• Amore: attraverso ogni realizzazione, Recarlo vuole celebrare l’amore di coppia, provando a dar voce ai sentimenti e alle emozioni.

Conoscevi già la storia di questa famosissima maison italiana?

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La storia

Il diamante Cullinan, altrimenti noto come Stella d’Africa, fu rinvenuto nel 1905 nella miniera di Thomas Cullinan, vicino a Pretoria, in Sudafrica.
Il governo britannico dell’epoca, che dominava le colonie sudamericane, decise poi di regalarlo a re Edoardo VII per il suo 66° compleanno.
Il suo inestimabile valore non era ancora conosciuto e all’epoca non esistevano tecniche per affinare e tagliare una pietra così grande.

Dapprima la pietra fu esposta a Johannesburg: richiamò circa 8000 visitatori, che si affollarono per dare anche solo una semplice occhiata.
Successivamente, a Londra, si decise di tagliare la pietra in diamanti più piccoli.

Il taglio del diamante fu affidato a Joseph Asscher, un esperto olandese che decise di esercitarsi prima su alcune copie per poi eseguire con precisione il taglio sulla pietra originale.
L’operazione non fu affatto semplice: dopo circa 8 mesi di lavoro nacquero 9 diamanti principali.
Le due pietre più grandi fanno parte dei gioielli della Corona inglese, mentre gli altri sono patrimonio dei gioielli personali del re, ereditati da sua nonna, la regina Maria.

Il significato

Il diamante Cullinan è tutt’oggi testimonianza di un lungo periodo coloniale e fa riferimento ad un’epoca in cui le monarchie europee avevano un potere decisamente maggiore rispetto a quello attuale. La loro influenza è ancora una ferita aperta per le popolazioni penalizzate.

La rivendicazione del diamante da parte del Sudafrica

La recente incoronazione di re Carlo III ha attirato nuovamente l’attenzione su questa pietra, risvegliando i sentimenti di rivendicazione da parte degli attivisti sudafricani.

Molti sostengono, infatti, che il diamante sia stato rubato illecitamente dalla Gran Bretagna a spese del popolo sudafricano.
Più di 6mila persone hanno firmato una petizione per la restituzione della Stella d’Africa, chiedendone l’esposizione in un museo sudafricano.

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Le caratteristiche di Pomellato

L’originalità di Pomellato si esprime sempre attraverso pietre colorate, tagli particolari e creazioni artigianali di incredibile iconicità.
Il suo anticonformismo si è dichiarato spesso con la propria immagine pubblicitaria, un simbolo di indipendenza ed inclusività per la donna e le sue diverse personalità.

Le donne sono, infatti, al centro dell’universo Pomellato sin dal 1967, tanto che in occasione del 50° anno dalla nascita del brand, sia stato lanciato il progetto di comunicazione #PomellatoForWomen finalizzato a promuovere l’empowerment femminile.
Questo progetto ha visto grandi testimonial come Chiara Ferragni, Cate Blanchette e tante altre donne dalla forte personalità, nell’intento di fungere da ispirazione.

Tra i simboli ricorrenti nel brand, abbiamo il Re e l’Orso, ciondoli articolati in oro e brillanti, creati negli anni ’70.
Da qui, Pomellato non si è mai fermata nella sua evoluzione, passando all’apertura di negozi in tutto il mondo e lanciando gioielli con pietre preziose colorate, diamanti, per poi passare alla linea di orologi.

La nascita di DoDo

Nel 1994, Pomellato si era già espressa nel proprio interesse per tutelare il patrimonio naturale e proprio da qui nasce DoDo, in onore dell’omonimo uccello da tempo estinto, una linea di gioielli componibili in grado di raccontare una storia e lanciare messaggi universali.

DoDo riceve subito un ottimo riscontro e apre il primo store temporaneo a Napoli, brand che poi ha portato un boom di interesse in Giappone e un aumento di ricavi di quasi il 50%.

Pochi anni dopo, Pomellato si espande anche al mercato USA, entrando poi nel 2005 a far parte di Altagamma, un’associazione di brand di lusso che portano lo stile italiano nel mondo. L’anno successivo si aprirà, così, il primo monomarca a New York, per raggiungere qualche anno dopo Miami.

New Precious

Pomellato è nominato come il precursore del New Precious, grazie alla sua scelta di gemme di colori non utilizzati nella gioielleria classica, pur rimanendo fedele alla tradizione orafa artigianale milanese.

Il tema dell’eco-sostenibilità aperto da DoDo, viene rispettato creando collezioni fatte a mano e utilizzando solo oro responsabile, con pietre e diamanti tacciabili.

Il Gruppo Pomellato è oggi un marchio internazionale di gioielleria che fa parte del Gruppo Kering.

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Si tratta di un evento internazionale che riunisce tutto il settore orafo, con oltre 1000 espositori, di cui 50 artigiani italiani. Il numero di partecipanti, quindi, sarà maggiore a quello delle scorse edizioni, con un focus importante sul Made in Italy.

Tra le attività che rendono imperdibile l’iniziativa per chi è parte del settore:

• presentazione di nuovi prodotti;
• anteprime delle nuove collezioni;
• lanci di nuovi trend di stagione.

Le innovazioni presentate toccheranno tutta la filiera, comprendendo non solo i prodotti finiti ma anche spaziando dai macchinari per la produzione ai marchi di alta gioielleria, passando alle pietre preziose e terminando con i nuovi packaging.

Oltre agli artigiani ed espositori a rappresentare tutta la filiera, saranno presenti anche buyer, giornalisti ed opinion leader, che verranno coinvolti in un fitto programma di iniziative tra talk su argomenti di attualità del settore, seminari, sfilate ed interviste a personaggi di spessore come Jerome Favier, CEO di Damiani Group.

Insieme alla fiera di VicenzaOro, si terrà in un altro padiglione anche il VicenzaOro Village, dal 9 all’11 settembre, per un approfondimento sulla gioielleria vintage tramite una serie di talk e seminari aperti al pubblico, dove interverranno esperti, collezionisti e appassionati di orologeria e gioielleria vintage di prestigio.

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L’oreficeria, nonché arte della lavorazione dell’oro e di altri metalli preziosi, come l’argento ed il platino, ad esempio, per ottenere oggetti artistici di alto valore, è un concetto strettamente legato alla gioielleria, in quanto alcuni degli oggetti artistici creati sono, con l’aggiunta di altri elementi come pietre preziose, gioielli di altissima qualità.

L’oro nella storia

L’oro è uno dei primi metalli ad essere stato usato nella storia per creare monili, grazie alla sua indistruttibilità e malleabilità, che lo rendono uno dei materiali più semplici e versatili da lavorare.

Già nell’antichità, le tecniche di fusione utilizzate per creare questi piccoli capolavori sono molte, dallo stampo, al balzo, passando per la baccellatura, e così via.

In Italia, i primi ritrovamenti risalgono al periodo etrusco, che ha lasciato ai posteri delle opere di grande bellezza che sono diventate la base di evoluzione per le tecniche usate ancora oggi. L’oggetto risalente a questa epoca e divenuto il più iconico è il bracciale rigido a forma di serpente, un tempo portato sull’avambraccio e di nuovo ora riprodotto da diversi brand.

La ciclicità del gusto estetico, infatti, è un processo che si trova fin dall’antichità.

Gli antichi romani, invece, furono i primi utilizzatori dell’anello come simbolo di fidanzamento, riconoscendogli anche le funzioni di sigillo e talismano.

L’arrivo dell’oro a Vicenza

La città di Vicenza è stata, fin dall’antichità, uno dei principali centri d’Italia per la produzione orafa. Si pensi che già nel 1400 era presente l’istituzione della Fraglia degli Orafi di Vicenza, associazione che comprendeva ben 150 artigiani.

La fama di abili maneggiatori dell’oro e creatori di meraviglie non tardò a diffondersi nel territorio italiano, essendo subito apprezzata dai veneziani e successivamente dalla Chiesa, che affidava agli artigiani vicentini la creazione di manufatti preziosissimi.

Con questa fama e la sempre crescente richiesta, si moltiplicarono le botteghe in città.

Successivamente, nel 1800 avvenne l’effettivo decollo del settore orafo, quando oltre ai vari laboratori sparsi per la città, nacquero delle vere e proprie aziende a conduzione famigliare.
Questo passaggio ha segnato l’evoluzione definitiva che diede poi vita a iniziative come VicenzaOro ed il Museo del Gioiello, forti dell’ormai internazionale fama della città in questo campo.

Vicenzaoro è la fiera del settore orafo più importante d’Italia, con stand provenienti da 35 paesi del mondo, e la sua prossima edizione si terrà dal 9 al 13 settembre 2022.
Ve ne parleremo nel prossimo articolo!

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Si tratta di una produzione limitata ma passata alla storia, anche per la misteriosità del destino di alcune creazioni. Continua a leggere per scoprire tutte le curiosità dietro a questo piccolo ornamento!

Edizione limitata: l’inizio di una tradizione

La creazione delle Uova è continuata per 32 anni, in cui Fabergé produceva un massimo di 3 uova all’anno da distribuire alla corte imperiale e ad altri committenti privati, per un totale di 69 uova, di cui 12 sono state distrutte o andate disperse.

Le dimensioni di queste creazioni variano da quelle di un uovo di gallina a un uovo di struzzo, la costante però è il pregio dei materiali utilizzati: si tratta di uova d’oro rivestite di smalti colorati, con incastonate pietre preziose, metalli o rese trasparenti con particolari trattamenti.

Sono, inoltre, realizzate secondo il sistema a matrioska, quindi con elementi che ne contengono altri.

Il primo uovo, infatti, era rivestito di smalto bianco opaco e all’interno conteneva un tuorlo d’oro, che conteneva una gallina, che racchiudeva la miniatura della corona imperiale, con rubino a forma di uovo.

Fabergé, non in molti lo sanno, nasce come azienda locale, ma solo dopo il 1882, quando il suo fondatore morì e i figli presero in mano l’azienda, si trasformò in realtà internazionale. Peter Carl, che aveva girato l’Europa insieme al padre e appreso diverse tecniche di lavorazione dei preziosi, continuò il lavoro del padre insieme al fratello Agathon, iniziando ad esibire le proprie creazioni anche in una mostra “Pan-russa”, che fu il momento d’incontro con lo zar Alessandro III, colui che si innamorò delle loro opere e decise di commissionare il primo uovo, dando vita ad una nuova tradizione, passata poi alla storia.

4 curiosità che sicuramente non sai sulle Uova Fabergé

• Il primo uovo fu commissionato dallo zar Alessandro III come dono alla moglie Maria Flodorovna e da loro iniziò la tradizione;
• È stata istituita una vera e propria caccia all’uovo per trovare quelle disperse e non sempre chi le possedeva sapeva il valore dell’oggetto: una delle uova, dal valore di 20 milioni di euro, è stata acquistata da un ferramenta in un mercato dell’usato per 8mila euro e “salvata” da un collezionista prima che venisse fusa dall’uomo per recuperare l’oro;
• Le uova sono molto apprezzate anche dai reali, tant’è che anche la regina Elisabetta II ne possiede due, oltre ad altri oggetti da collezione di Fabergé;
• Sono state d’ispirazione per molte opere conosciute, come, ad esempio, i film Quasi Amici (2012) e Ocean’s Twelve (2003).

Quale di queste ti ha stupito di più?

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Scopriamo insieme IPPOLITA ed il modo in cui ha rivoluzionato l’alta gioielleria.

L’origine del brand

IPPOLITA è un brand nato nel 1999 negli Stati Uniti dall’intuizione creativa dell’artista e designer italiana Ippolita Rostagno. 
Le sue creazioni sono veri e propri manufatti d’arte, pezzi unici il cui valore è riconosciuto al livello mondiale. Uma Thurman, Hilary Swank, Cameron Diaz, e Jennifer Lopez sono solo alcune delle star Hollywoodiane che hanno scelto di indossare i suoi preziosi gioielli.

La fama del brand è in continua crescita e dopo venti anni dall’apertura del primo negozio, IPPOLITA sbarca in Europa. A febbraio 2022 a Milano, in via MonteNapoleone 23, è stato inaugurato il primo spazio italiano del brand e l’atmosfera che si respira è quella di una galleria d’arte.

Conosciamo meglio la storia di Ippolita e del marchio che porta il suo nome

Ippolita Rostagno è figlia d’arte: suo padre è toscano ed è un intellettuale, uno scrittore e un regista di teatro, mentre la madre americana è “un’artigiana del bello”, capace secondo Ippolita di trasformare qualunque materia in un’opera d’arte.

Ippolita è fiorentina di nascita e di formazione. Proprio a Firenze, città icona dell’arte e della cultura italiana, studia scultura all’Istituto d’Arte di Firenze. Questo sarà il tratto distintivo delle sue creazioni e l’arte in tutte le sue forme circonderà Ippolita diventando così per lei la lente attraverso cui creare e guardare il mondo.

Ippolita scopre la passione per la creazione dei gioielli per le vie di Firenze

A Ponte Vecchio, ponte fiorentino famoso per i suoi negozi di gioielleria, scopre l’amore per i gioielli e, infatti, a distanza di anni dichiarerà: “C’è qualcosa di magico nelle prime impressioni; la loro influenza riecheggia nel lavoro per il resto della vita”.
 Ippolita è un’artista e non si accontenta di scegliere, acquistare e indossare eleganti gioielli, vuole lei stessa crearli. Inizia così il suo percorso d’arte alla ricerca dell’equilibrio perfetto tra artigianato e creatività per dare forma a gioielli ineguagliabili.

IPPOLITA, gioielli d’arte creati da una donna per le donne

Oggi i gioielli IPPOLITA sono un unicum nel panorama dell’alta gioielleria: paragonabili ad opere d’arte, infatti, sono il risultato di vere e proprie performance artistiche dove tecniche scultoree, come il “martellato”, metalli unici e pietre preziose tagliate e sfaccettate a mano si uniscono per dare vita a raffinati manufatti di artigianato.

Ippolita Rostagno non ha soltanto rivoluzionato il modo di dare forma ai gioielli, ma il concetto stesso di dono. Lei stessa dice: “Mi piace l’idea che le donne acquistino gioielli per se stesse. È meraviglioso aver assistito ad una rivoluzione della fiducia: la donna moderna non aspetta nessuno, compra gioielli per se stessa”. L’intento dichiarato lo si ritrova nelle linee dei gioielli: sono leggeri, fronte-retro, perfetti da indossare tutti i giorni e capaci di esaltare la bellezza di donne di tutte le età e di tutte le tonalità di carnagione grazie all’impiego del cosiddetto “green gold” oro verde a 18 carati.

Ti piacerebbe conoscere la storia di altri importanti brand e delle loro creazioni più famose?
Sfoglia la nostra rubrica dedicata e facci sapere quale ti ha sorpreso di più!

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Oggi sul blog partiremo per un viaggio alla scoperta di veri e propri capolavori appartenenti alle boutique che vi abbiamo elencato, creati con le pietre più rare e preziose al mondo. Scopriamoli insieme.

Pezzi unici da Mille e una notte

Il valore dei gioielli che le Maison sono riuscite a realizzare con queste gemme, grazie alle mani esperte di abili artigiani, è inestimabile. Non si tratta dei soliti preziosi come diamanti o rubini, bensì di altre varietà di pietre rare. Ad oggi, nel mondo esistono all’incirca 200 diverse varietà di pietre preziose.

La tormalina paraiba di Bulgari

La tormalina paraiba è stata scoperta negli anni ’80 nell’omonima miniera di Paraiba, in Brasile. Se ne trova solo un esemplare ogni 10.000 diamanti, per questo motivo è considerata unica nel suo genere. La sua inimitabile nuance verde-blu, emblema di perfezione, la rende una delle pietre più desiderate al mondo.

Bulgari, maestro delle gemme colorate, prende ispirazione dalle profonde sfumature verde acqua della gemma, per inaugurare la sua capsule collection denominata Colour Journeys.

La collana Mediterranean Queen, uno dei 17 pezzi che formano la collezione, ha richiesto oltre 2400 ore di lavoro e mette in risalto cinque gemme Paraiba taglio cuscino, per un totale di 473,82 carati di cui 153,00 solo della pietra centrale. Un risultato sbalorditivo per questo capolavoro artigiano dai riflessi abbaglianti e dalle sfumature acquatiche, date dalla presenza di rame e manganese.

Lo smeraldo colombiano naturale di Tiffany & Co.

Gli smeraldi naturali si trovano soprattutto in Colombia e hanno due caratteristiche principali:

• l’intarsio specifico, denominato tecnicamente giardino dello smeraldo, è provocato dalla formazione di questa gemma all’interno di rocce metamorfiche, da cui è estratta tramite oscillazioni di pressione e calore.
• lo sgargiante colore verde dovuto alla presenza di vanadio e ossido di cromo.

È, inoltre, molto difficile trovarli, perché solitamente si trovano all’interno di rocce metamorfiche e granitiche.
Per non confonderli con altre pietre, come tormalina verde e il dioptasio, bisogna stare attenti alle sfumature di colore, infatti lo smeraldo colombiano, al contrario delle altre gemme, presenta una colorazione molto intensa di verde, diversa dalla colorazione dello smeraldo brasiliano, ad esempio, che è più leggera e presenta sfumature che tendono al giallo.

Tiffany & Co omaggia questi rari smeraldi colombiani grazie alla collezione Blue Book, datata 2021. I nuovi modelli Colors of Nature vogliono celebrare la bellezza del mondo che ci circonda, infatti gli orecchini della Collezione ne sono un esempio, una creazione in grado di risaltare tutte le caratteristiche più ricercate delle pregiate gemme colombiane.

La kunzite di Cartier

La kunzite è la pietra preziosa più giovane di tutte perché scoperta in tempi relativamente recenti, ovvero nel 1902 in California. Le tonalità più scure della gemma sono le più costose e infatti, tra le sue varietà, quella più ricercata è la Kunzite Patroke, con il suo profondo color orchidea vivace. Il nome si deve al luogo di estrazione della gemma, per l’appunto la miniera Patroke, in Afghanistan.

L’alta gioielleria di Cartier, grazie alla sua collezione [Sur]Naturel, rende queste gemme delle opere d’arte. L’elemento centrale della collana Hemis, dello stesso nome del parco nazionale dell’Himalaya, nel nord dell’India, è la kunzite, con taglio a cuscino e dal peso di 71,08 carati, circondata da opali e diamanti bianchi e rosa a taglio brillante. Questo gioiello ha l’obiettivo di reinterpretare il leopardo delle nevi, protagonista indiscusso delle vette dell’Himalaya.

Nulla raggiunge il fascino universale che esercita l’alta gioielleria e questi capolavori ne sono un degno esempio. Qual è il tuo preferito?

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“Shine bright like a diamond”

L’idea di impreziosire i tappi delle bottiglie di vino è stata di due artigiani, entrambi del vicentino: i primi sono stati i gioiellieri Peroni & Parise, insieme all’azienda Labrenta, leader delle chiusure per il beverage, a seguire Cantina Menegolli per il loro Amarone, con l’aiuto di due incastonatori e un gemmologo.

Vediamoli nel dettaglio:

Il tappo di Labrenta è un capolavoro in oro e diamanti, del peso di 250 grammi; in totale sono 7.30 carati con un valore di 40 mila euro. Quest’opera unisce in sé la tradizione orafa del vicentino e il lavoro svolto dal 1970 dall’azienda Labrenta. Ne sono presenti due versioni, una in oro e una in argento.

L’importante bottiglia di Amarone della Valpolicella, invece, ha un tappo impreziosito da diamanti e rubini. La scelta delle gemme non è stata casuale: i rubini sangue di piccione hanno un’accesa tonalità di rosso che ricorda quella del vino.

L’abito perfetto della bottiglia d’Amarone della cantina Menegolli è il frutto, unico nel suo genere, della passione di chi lavora nel settore orafo. Sono state necessarie molte ore di lavoro e anni di esperienza per arrivare al prodotto finale, un capolavoro di artigianalità tutto Made in Italy. In totale sono presenti 569 diamanti, incassati uno ad uno, e dieci rubini birmani, il più grande di venti carati posto in cima al tappo. Il valore stimato dell’opera è di due milioni e mezzo di euro.

Fonte: reportergourmet.com

Il re del rosso: il rubino sangue di piccione

I rubini birmani sono gemme estremamente rare, soprattutto se di grandi dimensioni. Le pietre dette rubini sangue di piccione sono di un colore rosso energico e accattivante; ed è la presenza di cromo a conferire alla gemma il suo distintivo colore rosso.

La classifica dei tre rubini unici nel loro genere:

• Al terzo posto: Il Sunrise Ruby, il rubino più costoso al mondo, originario del Myanmar. È stato acquistato nel 2015 per una cifra record di 30,42 milioni di dollari durante l’asta di Ginevra; pesa quasi 26 carati.
• Al secondo posto: Il Price of Burma, il rubino più raro ad oggi in circolazione. È stato scoperto nel 1996, pesa 950 carati e non vi sono stati mai processi per processarlo.
• Sul podio: La Liberty Bell Ruby, l’essenza dei rubini, il più grande mai estratto al mondo. È stato scoperto negli anni ’50 nell’Africa orientale. Ha un valore stimato di $ 2 milioni, una scultura a forma di campana con bordatura di 50 diamanti. Purtroppo, è stata rubata nel 2011 e non ancora ritrovata.

Il rubino simboleggia coraggio, passione e autorevolezza. Indossato, viene considerato un amuleto in grado di portare la felicità, mentre nell’antichità era associato al successo in ambito commerciale.

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